Ci sono immagini che si leggono come una poesia visiva. Questa ne fa parte.
Intitolata Orologio biologico, convoca il tempo, il corpo e la luce in un unico respiro. Una silhouette femminile su una linea d’orizzonte, un controluce deciso, e quell’istante preciso in cui la luce del giorno oscilla tra presenza e scomparsa.

La composizione, leggermente inclinata, rompe la staticità classica dell’inquadratura. Questo squilibrio controllato crea una tensione interiore: un punto di svolta, come se il tempo stesso iniziasse a pendere. La figura sembra avanzare, ma in una calma sospesa. Non fugge, si eleva.

Il corpo è vestito con un costume discreto, che lascia libera e fluida la lettura della schiena e delle gambe, senza interruzioni visive. Questa scelta di abbigliamento rispetta il pudore, ma concede allo sguardo lo spazio per interpretare. In questa luce naturale di controluce, la materia si fonde nell’ombra, lasciando che il corpo diventi forma, silhouette, simbolo.

Il cielo, sfumato nei toni ambrati e poi nei grigi freddi, accompagna questa transizione delicata. Non è uno sfondo, ma un’estensione dello stato interiore. Vi si legge il passaggio del tempo. L’istante di una fine giornata diventa quello di un ciclo biologico — intimo, personale, quasi universale.

La roccia, grezza e angolosa, contrasta con la dolcezza della postura. La donna è in piedi, a piedi nudi, su una superficie instabile, eppure saldamente ancorata. C’è qui una forza tranquilla, un’affermazione discreta di stabilità nell’impermanenza.

Questo ritratto non cerca lo splendore. Offre un momento di piena consapevolezza: uno sguardo su di sé, sul tempo che scorre, sul corpo che cambia ma resiste. Orologio biologico non è un titolo ornamentale: è la chiave di lettura di un momento semplice, ma profondamente carico di significato.

Un’immagine che sussurra invece di gridare. Una fotografia di presenza, di passaggio, di pace.