Questo ritratto mostra solo un frammento. Eppure, dice tutto.

“Una metà di te” — già il titolo è una porta d’accesso all’immagine. Non è una mancanza, non è un taglio, ma una scelta consapevole di non rivelare tutto. Di inquadrare soltanto un occhio, un angolo della bocca, una ciocca di capelli. L’altra metà, quella che non si vede, diventa subito territorio dell’immaginazione.

L’inquadratura è chirurgica, perfettamente posizionata. La distanza è intima, senza essere invadente. Siamo vicini, molto vicini, ma restiamo nella suggestione. L’occhio, nitido e pacato, cattura la luce senza aggredirla. Non cerca lo spettatore: è semplicemente lì, come un punto fermo in un mondo in disparte.

La texture della pelle è naturale, controllata. Nessun eccesso, nessun artificio. Solo la presenza di una persona, sublimata da una luce morbida, da una direzione beauty sobria, realizzata a quattro mani. Perché dietro questo volto c’è il lavoro congiunto di due sensibilità, una doppia lettura del femminile che si indovina nel modellato, nei toni, nella finezza dei dettagli.

Il bianco e nero non drammatizza. Semplifica, chiarifica, ricentra. Trasforma il volto in materia sensibile, in contrasto e densità. Elimina ciò che è superfluo per far emergere l’essenziale: un’emozione sospesa, un’identità suggerita.

Questo ritratto non cerca di catturare una persona intera. Parla di ciò che resta fuori campo. Di ciò che non si osa dire. Di ciò che si custodisce dentro di sé.

È un frammento, ma è completo.
È una metà, ma contiene già tutto.