Il est des images qui se lisent comme un poème visuel. Celle-ci en fait partie. Intitulée Horloge biologique, elle convoque le temps, le corps et la lumière dans un même souffle. Une silhouette féminine sur une ligne d’horizon, un contre-jour assumé, et ce moment précis où la lumière du jour bascule entre présence et disparition.

La composition, légèrement penchée, rompt la fixité classique du cadre. Ce déséquilibre maîtrisé crée une tension intérieure : un point de bascule, comme si le temps lui-même se mettait à pencher. La figure semble avancer, mais dans un calme suspendu. Elle ne fuit pas, elle s’élève.

Le corps est vêtu d’un maillot discret, qui laisse la lecture du dos et des jambes libre et fluide, sans rupture visuelle. Ce choix vestimentaire respecte la pudeur tout en laissant au regard l’espace d’interprétation. Dans cette lumière naturelle à contre-jour, la matière se fond dans l’ombre, laissant le corps devenir forme, silhouette, symbole.

Le ciel, dégradé dans des tons ambrés puis gris froids, accompagne cette transition douce. Ce n’est pas un décor, c’est une extension de l’état intérieur. On y lit le passage du temps. L’instant d’une fin de journée devient celui d’un cycle biologique — intime, personnel, presque universel.

La roche, brute et anguleuse, contraste avec la douceur de la posture. La femme se tient debout, pieds nus sur une surface instable, et pourtant ancrée. Il y a là une force tranquille, une affirmation discrète de stabilité dans l’impermanence.

Ce portrait ne cherche pas l’éclat. Il propose un instant de pleine conscience : un regard sur soi, sur le temps qui passe, sur le corps qui change mais tient. Horloge biologique n’est pas un titre décoratif : c’est la clef de lecture d’un moment simple, mais profondément chargé de sens.

Une image qui murmure au lieu de crier. Une photographie de présence, de passage, de paix.