Fino Stéphane
photographe
portraitiste, mode, beauty
Formateur pour
Débutant & avancer
WebDesigner
Création de votre site Internet
FAQ Photographie
Oui, je propose des cours de photographie, adaptés à tous les niveaux.
Que vous soyez débutant complet, amateur passionné ou photographe confirmé souhaitant affiner une pratique spécifique, mes formations sont conçues pour répondre à vos besoins.
Contrairement à une idée reçue, je ne me limite pas aux portraits : mes cours couvrent un large éventail de thématiques techniques de prise de vue, compréhension de la lumière, photographie de studio ou en extérieur, post-traitement (Capture One), maîtrise du matériel, direction de modèle, composition, etc.
Chaque session est construite sur mesure, en fonction de votre niveau, de vos objectifs et de votre rythme d’apprentissage.
Plutôt que de suivre un programme rigide, j’adapte la structure de mes cours à chaque élève.
Avec l’expérience, j’ai constaté que chacun apprend différemment : les besoins, le niveau technique, les objectifs, mais aussi la manière de progresser varient énormément d’une personne à l’autre.
C’est pourquoi je privilégie une approche personnalisée. Avant de proposer un cours isolé, un stage de plusieurs jours ou un accompagnement régulier, je prends toujours le temps d’un échange préalable en personne ou à distance. Cet entretien me permet d’évaluer vos compétences, de comprendre vos attentes et de construire avec vous une feuille de route adaptée.
Cette approche me permet de vous proposer un contenu sur mesure, progressif et pertinent, plutôt qu’une formation générique peu efficace.
Au fil des années, j’ai lu un grand nombre d’ouvrages techniques et théoriques sur la photographie. Aujourd’hui, ma bibliothèque s’est réduite à quelques références essentielles des livres que je considère comme véritablement utiles, quel que soit votre niveau, du débutant à l’expert.
Parmi eux, je recommande sans hésiter les ouvrages de Nath‑Sakura, en particulier les deux tomes du Manuel de photo et d’éclairage.
Ces livres allient rigueur technique, pédagogie claire, et expérience de terrain. Ils abordent en profondeur la lumière, la composition, l’exposition, et les choix esthétiques, avec des explications concrètes et illustrées. Une base solide, à la fois pour apprendre et pour se perfectionner.
Références :
– Manuel de photo et d’éclairage , Tome 1 & Tome 2
– Auteure : Nath‑Sakura
– Disponible sur le site de l’éditeur : Shoop
Non, aucun matériel particulier n’est requis pour un cours débutant.
Il suffit de venir avec un appareil photo de type réflexe ou hybride, quel que soit le modèle ou la marque. Aucun équipement d’éclairage n’est nécessaire pour commencer si vous possédez un flash cobra, vous pouvez l’apporter, mais ce n’est pas obligatoire.
Pour les cours plus spécialisés, notamment en photographie de portrait, certains objectifs ou accessoires peuvent être recommandés afin d’optimiser votre apprentissage. Ces suggestions sont personnalisées et vous seront communiquées lors de la prise de rendez-vous, en fonction de votre matériel actuel et de vos objectifs.
Oui, mais avec une précision importante : il faut distinguer traitement et retouche, deux pratiques souvent confondues à tort.
Le traitement photo (développement RAW, gestion des couleurs, exposition, contraste, etc.) est indispensable dans toute pratique photographique sérieuse. C’est une compétence que j’enseigne systématiquement dans mes cours et stages, notamment avec Capture One.
La retouche, quant à elle, intervient de manière plus ponctuelle. Lorsqu’une photo est bien conçue dès la prise de vue avec une lumière maîtrisée et une bonne préparation (maquillage, stylisme, etc.) la retouche devient souvent inutile ou minime.
Cela dit, dans certains cas (absence de maquilleuse, petits défauts de peau, ajustements locaux), il est utile de savoir appliquer une retouche fine, localisée et naturelle, sans dénaturer l’image ni trahir son esthétique.
J’enseigne donc aussi ces techniques de retouche ciblée en particulier pour les portraits avec une approche sobre et respectueuse de l’image originale.
Ma réponse préférée reste : le meilleur boîtier, c’est celui que vous maîtrisez.
C’est une réponse qui peut sembler évasive, mais elle est profondément juste. Un appareil photo, aussi performant soit-il, ne remplacera jamais la compréhension que vous avez de votre outil et votre capacité à en tirer le meilleur.
Cela dit, le choix d’un boîtier dépend étroitement de plusieurs facteurs :
– le type de photographie que vous souhaitez pratiquer (sport, portrait, paysage, reportage…) ;
– votre budget ;
– votre niveau de pratique, et votre volonté (ou non) d’investir du temps dans l’apprentissage technique ;
– le parc optique auquel vous souhaitez accéder (ou que vous possédez déjà).
Par exemple, un photographe sportif aura besoin d’un autofocus très réactif et d’une rafale rapide, là où un portraitiste privilégiera la dynamique, la gestion des couleurs et le rendu des optiques.
En résumé : il n’existe pas de “meilleur boîtier universel”, mais il existe un bon boîtier pour vous, en fonction de votre usage. Et surtout, un boîtier que vous connaissez bien, avec lequel vous êtes à l’aise, est souvent plus efficace qu’un modèle haut de gamme mal exploité.
